Comment utiliser Procreate pour peindre une scène de conte de fées classique

Apprenez à utiliser Procreate pour iPad Pro ; Chrissie Zullo montre comment créer un moment emblématique à partir d'un conte de fées.

Apprendre à utiliser Procreate ouvrira toutes sortes d’opportunités. Procreate est rapidement devenue mon application de peinture numérique incontournable. Grâce à la portabilité de l’iPad Pro, son attrait était pour moi de pouvoir créer des peintures numériques haute résolution depuis n’importe où, avec la même qualité que celle que vous trouveriez dans un programme de bureau.

L'interface claire et simple de Procreate le rend accueillant pour les artistes nouveaux et novices, et une fois associé à l'Apple Pencil, j'ai trouvé que c'était la manière la plus naturelle de dessiner numériquement. Ne vous laissez pas tromper par les apparences : cette application offre tous les outils dont vous aurez besoin pour créer des œuvres d'art de plus haut niveau. Plus j'utilise cette application, plus je trouve de nouveaux outils, ajustements et raccourcis.

Pour cet atelier, je peindrai entièrement en utilisant l'application Procreate (lire notre revue Procreate). Le processus est similaire à celui de Photoshop : utilisation de plusieurs calques, réglage des couleurs et utilisation d'une variété de pinceaux. Tous les pinceaux que j'utilise proviennent directement de la bibliothèque Procreate, mais l'application permet également d'importer facilement des pinceaux téléchargés ou importés (lisez notre guide pour créer des pinceaux Procreate personnalisés). J'essaie de travailler avec le moins de couches possible, pour que cela ressemble davantage à une peinture sur une toile.

J'ai décidé de rendre hommage aux illustrations classiques des contes de fées pour cette pièce – dans ce cas, Blanche-Neige et la pomme empoisonnée. J'adore les vieilles peintures de livres de contes et j'ai décidé d'essayer mon point de vue sur le sujet.

Chrissie est une illustratrice basée au Connecticut qui a créé des illustrations pour des bandes dessinées, des affiches et des modèles de jouets. Elle possède une curieuse collection de tout ce qui ressemble au yéti.

Voici les pinceaux que j'utiliserai dans cet atelier.

Pinceaux personnalisés : Pinceau plat

J'utilise ce pinceau, semblable à une craie, pour la plupart de mes peintures et rendus.

Aérographe dur

Idéal pour les détails et les reflets plus fins, en raison de son opacité et de sa dureté.

Stylo pinceau

C’est mon pinceau préféré pour l’encrage car il a une variété d’épaisseurs de trait.

Crayon 6B

C'est mon préféré pour dessiner. Inclinez le crayon pour obtenir un effet plus doux.

J'espère que vous apprécierez ce didacticiel Procreate et que vous le trouverez utile pour votre propre pratique. Lisez la revue complète de Procreate pour en savoir plus sur ce logiciel de peinture numérique et son fonctionnement.

Procreate propose une grande sélection de pinceaux « Sketch », et mon préféré est le pinceau Crayon 6B. J'esquisse vaguement le concept de Blanche-Neige et la pomme, sans trop me soucier des détails et des spécificités, mais en bloquant simplement les idées très générales. Je sais que je peux changer et resserrer les idées plus tard, alors je garde le croquis simple.

Ensuite, je diminue l'opacité du calque de croquis au crayon. Je crée un calque séparé par-dessus et choisis le stylo pinceau dans le menu Calligraphie. Je choisis une couleur marron foncé pour l'encre, en évitant le noir (pour l'instant) pour un rendu plus doux. À l’aide de simples traits, j’encre sur le dessin.

Ayant maintenant à la fois les crayons légers et les encres, je fusionne les deux calques et règle le calque combiné sur Multiplier. Ensuite, je crée un calque en dessous, puis je remplis l'arrière-plan d'une couleur verte à l'aide de l'outil Pot de peinture. Ensuite, je sélectionne l'aérographe dur et remplis les couleurs plates très basiques du dessin qui se trouvent sous les lignes.

Je sélectionne le pinceau plat et règle ses propriétés sur Multiplier, avant de choisir une couleur gris-bleu. Je décide qu'une source de lumière doit venir de la gauche, alors je peins légèrement une fine couche d'ombres sur la silhouette et commence à définir sa forme. Je m'attaque un peu aux ombres du fond en même temps.

Maintenant que j'ai défini les bases, je crée un calque par-dessus et je remets les propriétés du pinceau plat sur Normal. J'observe les couleurs, puis je choisis des couleurs plus claires pour faire avancer les choses et des couleurs plus foncées pour les faire reculer. J'essaie également de choisir des couleurs déjà présentes à l'écran, ce qui permet de conserver la cohésion de la palette de couleurs.